En nuestra última visita a la Milan Design Week 2025, exploramos las últimas propuestas que están marcando el pulso del diseño de interiores a nivel global. Volvimos con inspiración, ideas frescas y una mirada renovada sobre cómo los materiales, la luz y la forma se integran en espacios habitables con alma.
Una vez más, esta cita anual confirmó por qué Milán sigue siendo el epicentro de la innovación, la estética y la funcionalidad. Como estudio, estas vivencias nos permiten anticipar hacia dónde evoluciona el diseño y cómo podemos traducir esas tendencias en soluciones reales, habitables y emocionales para nuestros clientes.
A continuación, compartimos las principales tendencias de diseño de interiores 2025 que identificamos en la feria, junto con ideas para implementarlas en proyectos actuales.
1. Vidrio texturizado: transparencia con carácter
El vidrio volvió a destacar, pero lo hizo desde una nueva sensibilidad. Las superficies translúcidas con texturas que simulan el movimiento del agua o el veteado orgánico aportaron una elegancia sensorial a muchos espacios.
Este enfoque da lugar a una transparencia que no es neutra, sino expresiva, con carácter.
Lo vimos aplicado en mesas de comedor, mesas auxiliares, superficies de aparadores y una amplia variedad de luminarias. Ideal para quienes buscan ambientes que se sientan ligeros, pero ricos en matices visuales y táctiles.
2. Curvas orgánicas: diseño que fluye
Las formas curvas siguen ganando terreno, consolidándose como una respuesta directa a la necesidad de crear interiores más acogedores, envolventes y sensibles.
Desde sofás hasta estanterías, pasando por sillas, espejos y arquitectura interior, las líneas orgánicas generan fluidez y rompen con la rigidez geométrica tradicional. Un recurso perfecto para suavizar espacios, promover la calma y fomentar una experiencia más emocional del entorno.
3. Iluminación técnica que también emociona
Una de las transformaciones más notables fue la de la iluminación técnica. Tradicionalmente pensada para espacios comerciales o de trabajo, ahora evoluciona hacia un lenguaje más cálido y doméstico, sin perder eficiencia.
Los spots en riel, antes asociados con tiendas o galerías, se reinterpretan para el hogar con diseños más suaves, acabados mate y temperaturas de luz más acogedoras. Se integran de forma natural en cocinas, livings y pasillos, aportando flexibilidad sin renunciar al estilo.
También se destacaron las luminarias cilíndricas, tanto colgantes como de pared, con un enfoque escultórico y delicado que realza la ambientación.
Hoy, la iluminación no solo resuelve una necesidad funcional: también estructura, emociona y da carácter a cada espacio.
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Fuente: Oty light
4. Artesanía como sinónimo de lujo esencial
La artesanía volvió a posicionarse como un valor diferencial. Este año, más que una técnica, fue una declaración de principios. Desde lámparas de cerámica hasta alfombras tejidas a mano, los objetos hechos con tiempo y dedicación se presentan como el verdadero lujo.
Lo manual y lo local se revalorizan frente a lo genérico y masivo. Porque cada pieza única cuenta una historia.
Fuente: Molteni
5. Lámparas suspendidas XL: escultura e iluminación
El gran formato en iluminación no pasó desapercibido. Las lámparas colgantes de gran tamaño se instalaron como piezas centrales en múltiples ambientes, estructurando visualmente los espacios y marcando ritmo y jerarquía.
Son verdaderas esculturas flotantes que, además de iluminar, transforman por completo la percepción de un ambiente.
Una apuesta audaz y sofisticada, ideal para espacios amplios o para quienes buscan un gesto decorativo con impacto.
Fuente: Annanké Interiorismo
6. Efecto tejido: estructuras que abrazan
Una de las sorpresas más agradables de esta edición fue el regreso del efecto tejido en estructuras de mobiliario, especialmente en sofás y butacas tanto para exterior como para interior.
Inspiradas en la cestería tradicional, estas piezas presentan tramas envolventes que evocan lo artesanal y aportan textura visual. No solo cumplen una función estructural, sino que también generan una sensación de refugio y calidez.
Es una tendencia que combina técnica y tradición, con un acabado cuidadosamente trabajado que refuerza la conexión emocional con el espacio.
Fuente: Espacio Ulive
Regresar de la Milán Design Week siempre representa un ejercicio de renovación creativa. Este 2025, más que nunca, confirmamos que el diseño no debe ser solo funcional o estético: debe emocionar, conectar con quienes lo habitan y tener un propósito claro.
En Annanké ya estamos integrando estas tendencias en nuestros proyectos actuales, adaptándolas a cada necesidad, contexto y personalidad.
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